Notre-Dame de Paris

La cathédrale fait face depuis le XVIIe siècle à une opposition entre ses décors muraux et ses tableaux. Comment cela s’est-il traduit à la fois dans le bâtiment et dans les œuvres au fil des siècles ?  Quelle a été la place de l’intervention d’Eugène Viollet-le-Duc sur le sujet ? Comment cela a-t-il été géré par le service des monuments historiques ? Quels sont les derniers choix réalisés pour la réouverture ? Marie-Hélène DIDIER, Conservateur général du patrimoine, Conservateur des monuments historiques.

L’Image à venir Pierre Apraxine.
Jean PODEROS, fondateur et directeur des Éditions courtes et longues, co-auteur des mémoires de Pierre Apraxine

Portrait de Victor Collin de Plancy en uniforme d’ambassadeur

Découvrir le pays du matin calme : les collections coréennes en France au XIXe siècle. Par Stéphanie Brouillet, conservatrice du patrimoine, conseillère pour les musées à la Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire. Ouverte plus tardivement et brièvement au commerce avec l’Occident, la Corée est moins représentée que la Chine ou le Japon dans les collections françaises. Raison de plus pour découvrir dans l’exposition À portée d’Asie la mission de Charles Varat (1842-1893) et, à sa suite, s’intéresser à de nombreux aspects de la culture coréenne…
Quelques clichés et un résumé de la conférence transmis par Stéphanie Brouillet

la Vierge du chancelier Rolin
Par Sophie Caron, Conservatrice du patrimoine, Département des Peintures, Musée du Louvre.
Entrée au Louvre en 1800, peinte par Jan van Eyck se trouvait jusqu’alors à Autun, ville d’origine de son commanditaire, Nicolas Rolin, tout-puissant chancelier du duc de Bourgogne. Restaurée au Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) entre 2021 et 2024, l’œuvre a retrouvé un éclat et une lisibilité depuis longtemps oubliées. L’étude matérielle du panneau a aussi permis d’aborder de nouvelles questions, en particulier liées à sa fonction, ou ses fonctions : il semble en effet que la Vierge du chancelier Rolin n’ait pas été prévue pour être immédiatement installée à Autun, mais, au moins dans une première phase de sa « vie d’objet », pour accompagner Rolin dans sa vie nomade de chancelier.

La vierge du chancelier Rolin (détail)

La vierge du chancelier Rolin (détail)

La vierge du chancelier Rolin (verso)

Profondément lié au Mâconnais dont il est originaire, Alphonse de Lamartine œuvre au développement de sa terre natale à travers le rôle politique qu’il exerce comme conseiller général et député. La conférence a mis en lumière son action en faveur du développement économique et social de Mâcon ainsi que le fervent hommage que lui rendront ses compatriotes.

Théophile Berlier
Avocat dans un cabinet d’affaires international, Hubert de Vauplane est aussi professeur à Sciences Po (Paris). Outre les nombreux ouvrages juridiques déjà publiés, il est aussi l’auteur d’ouvrages historiques et d’essais.
Théophile Berlier est une figure de Dijon. Une rue porte même son nom. Mais qui connait vraiment Berlier ?
Jeune avocat en 1789, Théophile Berlier est élu député de la Côte d’Or à la Convention nationale. Président de la Convention nationale, membre du Comité de salut public, puis député sous le Directoire au Conseil des Cinq-cents dont il devient aussi le président, substitut au Tribunal de Cassation, il est nommé par Bonaparte dans la première fournée des conseillers d’Etat au sein du Comité de législation et président du Conseil des prises.
Il est l’un des principaux rédacteurs du code civil, mais aussi du code pénal, du code d’instruction criminelle et d’autres codes, l’artisan de nombreuses lois, comme celle sur la création des Écoles de droit après la disparition sous la Révolution des facultés de droit. Régicide, il est exilé à Bruxelles d’où il ne reviendra qu’en 1830.
Théophile Berlier a fait partie de ce petit groupe d’avocats sous la Révolution qui ont pensé que seule la loi pouvait modifier en profondeur la société. Sa vision de la famille s’appuie sur une conception humaniste où la fraternité et l’égalité doivent remplacer l’organisation quasi-divine du pater familias. Sa vision de la société a tout simplement plus de 150 ans d’avance.
Cette conférence a évoqué le parcours de Théophile Berlier mais aussi les portraits d’autres révolutionnaires dijonnais que Berlier a pu croiser ou côtoyer dans ses fonctions à travers les collections du Musée des Beaux-Arts de Dijon.

A l’occasion de la conférence « Théophile Berlier et les autres révolutionnaires dijonnais à travers les œuvres du musée des Beaux-Arts de Dijon » par Hubert de Vauplane, le jeudi 10 octobre prochain, une séance de dédicace aura lieu le même jour à la librairie boutique du musée des Beaux-Arts à 16 h. Présentation du livre en cliquant ici

Tiziano Vecellio (Titian)). La conférence de Cédric Michon  a malheureusement été annulée. Ce dernier étant souffrant, se voit dans l’obligation de reporter son intervention à une date ultérieure qui vous sera annoncée en temps voulu. Cédric Michon Professeur d’histoire moderne à l’Université de Rennes, Directeur des Presses universitaires de Rennes
Dans la Venise flamboyante de la Renaissance, Titien (1488-1576) s’impose comme le maître absolu de la peinture pendant plus d’un demi-siècle. Révolutionnant l’art du portrait, du tableau religieux ou des scènes mythologiques, aussi à l’aise dans les toiles intimistes que dans les immenses déflagrations de couleurs, il occupe, par son inventivité, sa productivité et sa longévité, une place à part dans la peinture occidentale, inspirant Velázquez autant que Rembrandt, Delacroix ou Manet. Peintre de l’énergie vitale et de la saveur du monde, autant que de ses drames, de sa violence et de son injustice, il se réinvente sans cesse pendant les trois quarts de siècle de sa carrière. Il meurt le pinceau à la main, à l’orée de ses 90 ans, laissant un exceptionnel héritage de formes et de couleurs.

Joyau en forme de cosse de genêt, Barcelone, Musée de la cathédrale. 1389.
Cette conférence nous a été présentée par Jean-Marie Guillouet, professeur d’histoire de l’art médiéval à l’Université de Dijon.
Renouvellement des regards sur le XVe siècle européen.
Depuis fort longtemps maintenant, les historiens de l’art du XVe siècle européen ont été prisonniers d’une perspective qu’on pourrait qualifier de téléologique : la modernité renaissante issue des foyers italiens, bénéficiant secondairement de la centralisation progressive des États-Nations en construction, ne pouvait que supplanter les pratiques et les formes d’un monde médiéval flamboyant, nécessairement agonisant et appelé à disparaître. C’est ce scénario historique idéologiquement et politiquement construit, que cette communication a visé à remettre sur l’établi. On a proposé d’accompagner l’auditeur dans des cheminements de traverse parmi les œuvres, les hommes et les lieux de l’art du XVe siècle européen et on lui a proposé quelques grandes perspectives problématiques, quelques angles d’analyse pouvant servir à mieux comprendre les tensions traversant ce moment capital, afin de mieux saisir ce qui fait le caractère unique et complexe de cette mutation essentielle de l’histoire de l’art occidental.

Maître de la Crucifixion de Blaubeuren, d’après Albrecht Dürer, Le Martyre des Dix Mille, vers 1500, peinture à l’huile sur bois (résineux) © JP Bellavoine/Ville de La Fère.

Cette conférence nous a été présentée par Amandine Royer, co-commissaire de l’exposition.
Musée français conservant le plus bel ensemble de peintures de Lucas Cranach l’Ancien après le Louvre, le musée de Besançon se devait d’accueillir l’exposition consacrée aux peintures germaniques des collections publiques françaises pour la période allant de 1500 à 1550. La conférence nous a présenté d’abord le parcours de l’exposition, mais aussi la manière dont les commissaires ont travaillé pour le concevoir, et le rôle que joue l’exposition dans la redécouverte d’un pan de l’histoire de l’art européen qui reste méconnu du public français.

Martin Schongauer, Volets du Retable d’Orlier : Annonciation, 1475-1480, huile sur bois (tilleul) © Musée Unterlinden, Colmar. Photo : Christian Kempf.
Cette conférence est une présentation du parcours et des œuvres phares de l’exposition Couleur, Gloire et Beauté, volet colmarien du triptyque d’expositions consacré aux peintures germaniques des collections publiques françaises, par les co-commissaires Camille Broucke, directrice du Musée Unterlinden et conservatrice de l’art ancien, et Magali Haas, documentaliste scientifique et responsable des collections d’arts graphiques.
L’exposition de Colmar est conçue en écho aux collections de peintures anciennes du Musée Unterlinden et est donc centrée sur le territoire du Rhin supérieur entre 1420 et 1540. Ce territoire s’étend de part et d’autre du Rhin, qui ne constitue alors pas une frontière et abrite des villes riches, au grand dynamisme économique : Bâle, Colmar, Fribourg-en-Brisgau, Strasbourg qui constituent autant de grands centres de production artistique.
Elle invite à une exploration matérielle, historique et stylistique d’un ensemble significatif et cohérent d’œuvres peintes et produites dans cette région à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance. Elle donne à ses visiteurs des clés de compréhension sur la manière dont ces œuvres étaient techniquement réalisées, sur leurs fonctions et sur les rapports entre les artistes, leurs ateliers et les commanditaires. Elle s’attache également à mettre en exergue les changements qui se sont opérés au fil des décennies dans les goûts des commanditaires et dans les propositions des artistes et donne à voir les résultats du programme de recherche : œuvres redécouvertes, réattribuées, regroupées…

Vue du Comité scientifique du programme, composé de spécialistes du domaine allemands, suisses et français, au musée Unterlinden de Colmar en avril 2022, copyright DR
L’exposition « Maître et merveilles » visible tout l’été 2024 au musée de Dijon est le résultat, avec deux autres volets dans les musées de Besançon et Colmar, d’un projet de recherche mené à l’INHA entre 2019 et 2023. Il visait à recenser et étudier les peintures créées dans la partie germanophone du Saint Empire romain germanique au Moyen Age et à la Renaissance, et conservées sur le sol français. Isabelle Dubois-Brinkmann, responsable du programme et co-commissaire des trois expositions de Dijon, Colmar et Besançon, nous a présenté lors de cette conférence, les coulisses de ce programme et ses réalisations, actuelles et futures.

Le musée des Beaux-Arts de Dijon conserve une collection exceptionnelle de peintures suisses et allemandes. L’exposition Maîtres et merveilles, l’un des volets du triptyque consacré aux peintures germaniques en 2024, s’appuie sur cette singulière richesse et entraîne les visiteurs dans l’une des périodes les plus fascinantes de l’histoire de l’art occidental, le XVe siècle, à la découverte des peintures produites dans l’ancien territoire du Saint Empire. L’exposition raconte la place qu’occupaient ces œuvres à la fin du Moyen Âge, leurs usages, leurs particularités iconographiques et matérielles ; elle se conclut par un panorama des styles et des différents foyers de création, invitant à l’enquête sur des « maîtres » souvent tombés dans l’anonymat. Conservatrice au musée des Beaux-Arts et co-commissaire de l’exposition, Lola Fondbertasse a présenté les œuvres de la collection, l’actualité scientifique qui leur est liée, et la genèse de cette exposition.

Claude Gillot, Les deux carrosses, autour de 1695, plume et encre noire, relevées de lavis de sanguine, 16 x 21 cm, Paris, musée du Louvre, département des Arts graphiques,

Parodies, farces et arlequinades, improvisations de foire et scènes de sorcellerie font de Claude Gillot (1673-1722) un artiste de la satire et des arts du spectacle. Dessinateur et graveur de talent, mais peintre plus rare, il doit sa renommée de son vivant à l’originalité de ses œuvres et à la singularité de son style, dont la liberté de ton s’identifie aux années de la Régence.
En retenant l’artiste comme l’un des premiers maîtres d’Antoine Watteau, puis de Nicolas Lancret, l’histoire de l’art a permis à son nom de ne pas sombrer dans l’oubli. L’exposition présentée au musée Magnin de Dijon vise à rendre justice à celui que d’aucuns considèrent comme « le père de l’école française du XVIIIe siècle ». Originaire de Langres, d’une famille où « tout le monde peint ou brode », Gillot va mener une carrière parisienne indépendante et solitaire, en marge des derniers grands chantiers royaux. Ses innombrables dessins témoignent de la diversité de ses domaines d’activité : le théâtre et l’opéra, l’illustration et le costume ainsi que la décoration intérieure, sans oublier les sujets religieux qu’il dessine « jusqu’au bord du tombeau ». Mais son attrait pour les scènes de la comédie italienne, avec ses pantomimes acrobatiques et ses figures travesties, demeurent au cœur de son œuvre.
Par Hélène Meyer, Conservateur général au Département des Arts graphiques du musée du Louvre, dans le cadre de l’exposition Claude Gillot. Comédies, fables & arabesques, présentée au musée national Magnin du 21 mars au 23 juin, en collaboration avec GrandPalaisRmn, sur un projet original du musée du Louvre, et avec son concours exceptionnel.

 Faïence et Vin, de la table des princes à la taverne du peuple 1640-1863, par Jean Rosen, directeur de recherche émérite CNRS. Comme dans d’autres pays, mais tout particulièrement en France, le vin fait partie intégrante de la culture depuis des temps très anciens. Aborder les différents aspects de sa consommation sur le temps long par le biais d’une céramique décorée spécifique, la faïence, apporte un éclairage original et édifiant sur son histoire. Lire la suite…